專題策展: 身體書寫 (10/2007) (0)
策展規劃 / 曹玉明
理念 /
人是依循上帝創造的,當攝影發明之初,曾有衛道人士怒告攝影犯了褻瀆神明的重罪。其理由也何妨如此理解：攝影術因仿冒上帝的作品，侵犯了上帝造人的專利權......華特班雅明也在他的「攝影小史」論述：人類是依上帝的形象所造，而任何人類發明的機器都不能固定上帝的形象；頂多只有虔誠的藝術家.....鞠躬盡瘁全然不靠機器而敢冒險複製人的神聖面容。
於是，當鏡像裡的身體發生變化，藝術家便在暗房裡或電腦介面的場域，進行著有別於上帝形象的改造工程，甚至是一場身體的祭儀或欲望的宣洩。
光輝十月裡，我們驚奇地呈現了郭慧禪、黃子欽、林慧玫、陳伯義、簡豪江、林瓊英、范靜儀、曹玉明、陳洋的作品，這一列名單中更發現參與過攝影新人獎獲獎的熟面孔，時隔經年，在這次的網路藝廊「身體書寫」裡，他們展現了對身體提出的新闡述或是異質的用身體做為一種材料，也許這份巧合也能觀照出參展者從「新人獎」鼓勵後，創作體質的昇華或蛻變。
身、體、書、寫展示著創作者攝影言說的諸家面向，再再地將身體延異多解或是神身合附，身體化為環境裡共生共存的璀璨皮囊，讓大夥解讀個中異趣。
有意購買收藏者，請洽： director@taiwanphotoart.org
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郭慧禪 (13)
擬態在自然選擇過程中不斷完善，許多動物或植物都能因為外形神似其他的物種或生存環境，減少被天敵發現的機率，而獲得保護自己的利益；生物的擬態行為，除了昆蟲隨環境及光線改變體色之外，〝透明〟，也是遁形的手法之一，如蝴蝶( Cithaerias aurorina) 及許多幼魚全身透明的現象。
作品中，藉由生物自衛本能所衍生出的擬態行為，試圖反映人與環境的交互關係以及環境對人的影響，在不同場域中游走或只是存在著，溶合、交錯、並存而互不干擾，處在工業化的防禦性材質和環境中，如鐵窗、鐵門、瓷磚和水泥牆，消極而不帶侵略性的適應空間所賦予的樣貌，探討個人在群體認同、社會環境及自我意識之間的妥協或調適，藉以消弭自體的內在衝突和矛盾的情緒，隨著時空轉移，以略為疏離的角度重新思考人和生存的關係。
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黃子欽 (10)
身體--不只是用看的
／黃子欽
人從眼中看到別人的身體，而對自己的身體--則是部份部份的感覺和拼湊組合。為什麼這麼說呢？比如我們看著美國職籃NBA選手漂亮俐落的拉杆上籃動作，心中暍采著「啊！對啊！就是要這樣上籃才帥氣嘛！改天換我來試試看……」但是等到假日到球場打籃球時，才猛然頓悟，原來不是每人都能做出像NBA選手那種「好看、帥氣的動作」！理想與現實有很大的差距。又譬如我們每天都用口腔、牙齒來咀嚼、來進食，但只有在刷牙漱口時……才隱約感覺牙齒的排列，及口腔、舌頭、牙齒的相對位置。另一個例子，在鏡子前或在大太陽底下看著自己的影子，會有那種「似曾相識的物理性陌生或熟悉感……」。身體要是不痛不癢不發出訊息的話，某些方面是沒有存在感的，而透過經年累月的互動使用，累積無數的經驗比對，「身體」才變成了「身體」，但這「身體」也可能不是這個「身體」了，因為當我們的感覺麻木之後，可能只是用慣性去感覺「它」，而失去了與身體的直接對話空間。
所以在「固體記憶」這個影像創作中所表現的「身體」，是有記憶的、可被教育的、可以不斷擴大或不斷被刪除那個「抽象身體」。用寶立膠來包裹影像的做法，是要製造一種「距離」，有些靜止、冰封的意象，應該是說一層看得到摸不著的曖昧關係，有點像水墨畫中的「點景」手法，安排觀者「入境」，讓觀眾一方面觀賞作品的外在造型；另一方面也藉著這個「透明距離」而不自覺進入作品的內在空間，展開一種較為私密性的有機對話，希望在「內外夾攻」下，活絡觀者的日常體驗或記憶中的靈光。
而用動物、植物、昆蟲的題材，其實也可以表達「身體」，如「莊周夢蝶」就是一個例子。「不知道我變成蝴蝶、或蝴蝶變成我」--就是把意識跟軀殼分開來互相辯證，取得一種「存在意識」，而這裡的軀殼，用的不是人的軀殼，而是其他的生物甚至是無生命或已死亡的生物，如石頭、露珠、煙霧……等，這樣的經驗值，也常會突破某種慣性，延伸出新的題材。
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林慧玫 (5)
作品在心中醞釀了些時候， 但似乎就像時刻還未到， 這些樣品未成熟，就像只是草稿一樣。攝影的草稿。 有時候我覺得草稿有草稿的趣味，但是怎麼樣就是怕別人覺得我不夠認真看待這些作品，輕蔑觀眾的視野。 我原本是要將這些作品以直接攝影的方式呈現，就像要挑戰平凡的視野， 沒有美學訓練的影像，但這說穿了也無須挑戰， 我的取景再平凡也不過，不美也不卓越，攝影技巧更是像是門外漢一樣，這跟我大而化之的個性有關吧，總之不求甚解，拿起相機就拍著我眼睛所見，沒有修飾也修飾不了。所以對焦可能不準，也有色偏及其他的狀況出現，偏偏現在我也懷舊起來了，過去這曾是我嗤之以鼻的題材成了我魂縈夢牽嚮往的安慰。我拍了我家鄉的祖母，被囚禁在椅子上，被囚禁在病榻上，四年前她身體還算好時我已經開始拍她，就跟每個拍兒女的父母類似，永遠都不嫌拍得太多，因為覺得這個生命太過美好，她今年九十七歲，有他在的地方就像是我的家一樣。我拍著拍著，升起了只想更專注於這個生命體的本身，應該說是對著個肉體的眷戀吧，這樣的執著，在佛家看來或許會說是執著的太過了，但事實就是如此，談放下如何容易? 我看著影像，這些平凡的影像， 這熟悉的家園卻不熟悉了，人物依 "舊"，景物依"舊"，相對於台北的現代化，這個村落和這裡的人，要如何能夠依附著時代轉換呢? 當然這或許只是我這個曾活不同色會現象中的杞人憂天，在這個被遺忘的村落，其實是他們永遠的伊甸園。而，我的眷戀隱藏著我對無法攀附著這時代的驚慌，我無法也看不到過去，無法也看不到未來，所以我拿著鐵鎚，一槌一槌的鑿著影像，像是妄想著我像雕刻家一樣的強壯，用力敲擊著影像，想像這些穿透的孔崩解了環境，或許也崩解了
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陳伯義 (12)
關於「乩身」的敘述 乩身是人將身體出借給神作為代言人，在台灣廟會的祭典中乩身是不可或缺的角色，他用來傳遞人與神之間的訊息，每當神靈壽誕或是鄉里的天災人禍均會透過起乩，來請求天神幫助且下達旨意，這就是乩身的角色，在通靈的時候往往會運用法器來達到歇斯底里的精神狀態，如：用刀、斧、針等拍打身體，最後在歇斯底里的狀態下說出、寫下神靈給予的旨意。
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簡豪江 (4)
『人 。類人』
人類以直立之姿、發達的頭腦看似主宰這個世界
實際上卻逐漸在蠶食自己生存的環境與其他生物
當褪去衣服這『外殼』
撇去人類社會的千頭萬緒
『人類』會是怎樣的生物？
又是否還能回歸自然？
又該存在什麼樣的環境？
扮演什麼樣的角色呢？
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林瓊英 (8)
「女，相」
身體是自身的，可是觀看卻是他人的……….
我隱藏你所看不見的，包覆你想洞穿我的一切，
我能縱情武裝防衛，顛覆身體暴露的符號
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范靜儀 (6)
「光,影,紋身」系列
光怪陸離的影像世界裡，真假虛實間處處充滿視覺上的陷阱，於是我嘗試著重回廢墟將身體支解與重組，
光影的烙痕美的像…..電腦圖層裡披著薄紗的網屏
擊敲著鍵盤輕輕脆脆，詭譎的意念如同織網綿密進行…….
流竄著躁動與不安，一如我敏感的情緒
虛偽的影，紋身的如此美麗
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曹玉明 (6)
「冥色風景」系列
這個主題一直是我持續進行的創作子題。
人物，身體在環境裡的拼貼或並置，而衍生出一則創新寓言………
實體與虛體在時間的洪流裡消融，
記憶如同雕像般被建造又被摧毀，
冥色的暗房實驗裡，浸置著回憶的福馬林……
顯影—急制—定影
銀鹽反覆地鍍造著、哼唱著
美麗的表膜
關乎時間的遙憶
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陳洋 (5)
「微形空間｣
顯微鏡下的人體細胞與組織，被拼貼構成了一幅幅如畫的數位影像作品，原本只是知識性的客體竟而轉變成了視覺藝術上審美的主體，人體細胞的微粒被轉化成了傳統照相的銀鹽粒子，形成攝影與繪畫融為一體的特殊形式。身體經由醫學攝影的凝視創造了身體知識，並對身體積極治療或矯正及建構標準化的"正常"個體，透過維護健康身體的訓化，並在道德或法律上給予規訓與懲罰，最重要的是要讓大眾自願遵尋社會的價值而達到自我監控的目的，因此人人都活在國家機器的"圓形監獄"下受到監控而不自知，從生活禮儀到法律規範，個人的身體是被社會宰制的政治身體，不再是自由的主體，亦一種消費性的身體。透過這種"微觀"的觀看方式解構了我們所處的權力世界。
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