展覽說明:

這是「台灣攝影藝術學會」網路藝廊的第一個展覽。選擇“實驗攝影”作為開幕展，因為是希望將這網路藝廊，當作攝影藝術實驗創作的園地。藉以鼓勵攝影同好，多多試驗不同的想法，不要老是因循舊軌。一般而言，“實驗攝影”需要創意與勇氣，成敗也往往介於藝術與垃圾之間，而這正是“實驗攝影”迷人的地方，因為它挑戰觀者的攝影認知與美感判斷。藝術作品都需要有實驗的新創意與完成度，這兩者如何拿捏平衡，就看藝術家的想像智慧與美學素養。許多藝術都是從錯誤或失敗的實驗裡誕生。

攝影有著多元的樣貌（各種不同材料、各種不同製造過程、各種不同攝影語言、各種不同使用觀念），早在攝影被宣稱發明之前就已是如此。而我們所認知的“攝影”只是某種常態使用的慣習，還有非常浩瀚的攝影領域，有待我們發掘。從歐美攝影史看來，“實驗攝影”提供了我們一些機會，讓我們看到攝影的其他可能性。而這些是台灣攝影欠缺的，我們已在“沙龍”“紀實”“心象”的迷陣裡打轉太久，以為這些就是攝影的全部，卻不知外面的攝影世界是多麼多彩多姿。

許多人將“實驗攝影 Experimental Photography” 等同於“另類攝影 Alternative Photography”，也就是另外於直接攝影Straight Photography的方法類型，例如大家熟知的： Photogram, Infrared, Polaroid, Photomontage, Collage, Sabattier Effects, Solorization, Liquid Emulsion, Hand-coloring, Cyanotypes, Multiple Exposure, …。有人將“實驗攝影"界定在使用傳統暗房而創造出來的作品。但實驗攝影主要是應是觀念與精神，而不只是材料與過程的變化而已。實驗的目的是探詢攝影媒體的新可能性，甚至是作為改變觀看意識的方法，因此有其社會意義。最重要的是，提醒觀者要有開放的心靈與玩耍的樂趣。

這次三位參展攝影家，各有不同方法與美感，當然很可能會激怒某些人，認為這些都應丟進垃圾筒，可能是因為這些作品違反了我們一般認知的攝影典範。王凌輝的 Photogram “視實物”(2005) ，佟立賢的燈光劇場攝影 Staged photography “魔鬼筋肉人”(2002)，張美陵的紅外線攝影 Infrared photography “軟光” (1986)，都有粗糙的實驗痕跡，也是實驗精神之展現。不妨把這些作品當作攝影的“他者”，可以對照檢視我們腦子裡的那個攝影認知。這些只是攝影方法之一例，攝影還有無盡的寶藏等待我們挖掘。

策展人：張美陵 (5/2007)

有意購買收藏者，請洽：director@taiwanphotoart.org

 
魔鬼筋肉人 (2003)

主要想試驗光的效果與規跡。找來個模特兒，幫模特兒做一個特殊的造型，把模特兒個人的特性弄得模糊，希望達到搞笑又恐怖的效果，給予觀者矛盾的感覺。模特兒的表演慾很強，很強烈的動作，但我都把他們個性隱藏而投射我的概念。在氣球裡面吹氣，再把氣球塞在長的頭套裡，再用不同的光線，例如手電筒，掃射在模特兒身上，再與相機的曝光時間長短配合。現場是黃昏接近晚上，用手電筒掃射模特兒的同時，模特兒自己也用手電筒揮動，整個過程就像是一場表演 performance。

我是希望藉由攝影找尋自己。安排模特兒來配合演出，但場面不是我能完全控制，模特兒也有他的自覺性，也有自己動作與想法。可說是我們互相實驗，完全無法控制細節，變數很大，不知結果會變成怎樣。失敗的壓力大，又花很多錢。我一向喜歡掌控的感覺，但在攝影創作的過程裡，需要掌控的時候又不能完全掌控，這就是 creativity, 借由這個過程找尋自已。這就是為何我利用光線，因為光線強烈很吸引人，但又不能完全控制它。我喜歡留空隙給觀者去想像，如果已填滿就沒有什麼好想像的。