專題策展:測度台灣攝影藝術新變樣 (9/2007) (0)
2007第一屆 「新變樣」攝影展
發起說明：
我覺得還是以「發起人」來稱呼自己的角色比較適當，這次展覽緣起於張美陵老師臨時受命，請我策一個展，但由於我完全沒有預設想法，所以後來才想出以徵件的方式來收集作品，這次的展出的作品，來自於徵件的結果，我使用了一個「假」命題來吸引大家投稿，預期作者能以作品或文字來對應這次的展覽：攝影的新變樣，重點在於「新」的訴求與「變了什麼樣」的實踐，但也有可能是「沒什麼新」，也「沒變出什麼新樣」。
對我而言，「新」有2點意義是我所關心的，其實亦是我發起的內容，以及對「新」的回應：
(1) 「新」是創作者對自我的要求：
對於每一個創作者而言，能持續創作是很大的考驗，每個人自我要求的並不一樣，但每隔一段時間，總要有「不同」的作品產生，不管這個作品是無形的概念還是有形的作品。
(2) 期待觀看者能戴上「新」的濾鏡欣賞作品：
「新」不能僅靠藝術家或者作品來發明，也期待觀者賦予新的詮釋，觀者不應該只是期待一個答案，也要跟著一同創造一個新答案、新的看法。
小結：
(1) 取名為 第一屆「新變樣」攝影展是期望能吸引更多對我所發起的事項感到認同的人，未來在學會能夠再掙取下一次的網路徵件，連結更多的創作人。
(2) 我們這10位作者願意與大家分享新作品，我們展出的並不是多麼成熟的作品，很多其實都還在發展中，我特別要求作者多提供一些文字資料說明，請大家能以善意正面、鼓勵的態度來一同引發討論。
發起人：李青亮 (9/2007)
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楊哲一(1981-) (10)
存在
古老國度的存在 你是否曾經懷疑他 現今存在的意義
千年廢墟的再現 你是否曾經懷疑他 現今再現的意義
永恆宗教的輪迴 你是否曾經懷疑他 現今輪迴的意義
我的存在看見 遊客與他的子民 在廢墟中無境的消費
宗教的存在知道 佛與他的子民 在輪迴中永恆的消費
吳哥的存在怎知 他與我 在存在中無知的消費
就在這圓的世界裡 禪-〝存在〞的意義
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饒佩蓉(1987-) (14)
證件
雖然我也是裝扮自我攝影為只要表現，但並不是像辛蒂雪曼當他扮演角色時，她自身是已經死亡、不存在，而完全是成為她所扮演的角色之中。我雖然扮演，但基本上我自身仍舊存在，意識很清晰就是要如此裝扮。在早期時，多半的女性藝術家都是在探討、批判性別、男性、社會上對女性等問題。但畢竟那是屬於那個年代、屬於那個的時代背景。
對於我來說，現代的時代，大家運用自拍這樣的一種方法來讓自我更加認同自己，年輕女孩打扮的美麗，身材姣好，貌美的面龐，相機自拍，裝可愛，受到大眾的讚美，以達到對自我的認同。已經不會像過去一般,成為一種商品,或許更是很樂意成為一種商品. 別說大家那些富有知識性的女性不會如此,熟女自稱自己為公主,美美的自拍照片,充斥每一個人的部落格相簿中，也是當代社會年輕人的一種流行與現象，享受被網路，不認識的人崇拜與稱讚。偶像主義，自我崇拜，商品化，以及在此背後強烈失落的感都是對這時代，我們這個年紀中所碰到的問題。受到強烈的失落感在於，更加不確定，更加捉模不定我，這樣一個對自我的認識與瞭解，越是想要藉由這樣的方法肯定自身的存在，像是掉進一個繽紛絢麗的夢裡，卻迷失而恍惚夢遊中。
因此大頭照與網路攝影機照而誕生。基本上他們是有連貫性可以算是同個系列。在於大頭貼方面會有平常樣貌與裝扮過的樣貌，在於一種認同，可能或許平淡的自己，稍做裝扮或是戴上一個耀眼特殊的假髮，一瞬間就成了萬眾焦點，對於本體來說究竟是原本的是自我，還是經過另一種裝扮過的是自我？大頭照通常運用在證件上的照片，證件又在於一種證明，這是我，也是我，我證明的是？網路攝影機主要是針對年輕人自拍放入部落格，或是與對方玩影像遊戲所殘留的。就像是虛擬的網路世界中，我是誰似乎不重要，就如同電影刺青一樣，小綠戴上綠色的假髮，一種屬於她的顏色的假髮,在她所現實破舊的房間中,運用網路攝影機的死角,佈置了一個華麗美好兒虛假的世界裡,只有那綠色假髮似乎可以隱隱約約告訴她還是小綠,就如同我上述所說越是想要藉由這樣的方法肯定自身的存在，像是掉進一個繽紛絢麗的夢裡，卻迷失而恍惚夢遊中。
因此這兩個小作品都是在探討屬於我這個15~25歲之間的問題，這些問題都在於我上面所敘述的一般，但我自己又更覺得似乎帶了屬於我們這一代年輕人的失落年代。
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洪貫捷(1983-) (5)
生命(2006)
生而為人，非我族類的生命對我們來說究竟是什麼？是威脅、是伙伴、是毫無關係，或者只是可供利用的資源？在我們的周邊，有多少生命因我們而生，也因我們而死？在我們努力不被這個世界吞沒的同時，可曾緩下腳步看看身旁同樣奮力掙扎的生命？
本作品為大學畢業時之展覽作品，與其說是持著旁觀的冷眼來記述生命的逝去，到不如說是試著描繪內心對於生命的想法。
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王慶蘋(1971-) (9)
Landscape Diptych/Triptych
Diptych/Triptych並非新花樣，早在文藝復興時期便開始被運用在壁畫創作裡，經常是多面畫幅同時結合室內與室外空間於一個整體的大型壁畫中。一開始因為單個版面的大小限制所以採用多個版面的運用，最後在視覺的創作上，多個版面被運用為影響視覺結構的一種方法與模式。在這一系列裡，我首要的興趣是色彩，其次是光影。兩幅或三幅風景照片構成一個整體的風景空間，但各自又作為這個整體的一部份。他們之間的關係是透過色彩與線條相互的推擠或吸引或引導去表現的。色彩本身負載著形象／形體，是一個平面，因此除了色彩間的色度彩度的關係，風景之間也形成了面的關係，兩幅照片間在面與面的交界有時刻意被保留凸顯，提供視覺穿梭的前後挪移。
這些作品以35mm單眼相機的transparency拍攝，軟片本身是顆粒極粗的high speed film，最後又以cross-process洗成負片。當色彩本身同時負載形體成為平面，粗曠的軟片顆粒強化了更多雪片似的小平面，提供我有別於一般風景攝影裡所使用的中型或大型相機的精細質感。這系列在視覺上的律動，呼應了我穿梭森林拍攝時所感受到的森然疑慮與繁複的生命氣息。
若提到「新」，這一系列新在哪裡？Henri Matisse的學生曾沮喪的問他：「所有的方法和前衛的創作都被前人窮盡了，我還有什麼可做的？」這句話是事實，即使當代看似眼花撩亂的藝術創作模式，大部分仍重複或擷取藝術史上存在過的創作模式或概念。但Matisse回答：「仔細去研究前人那些已經做過，但是仍有空間去發展的。」這便是我所在意的藝術裡的「創新」。創新、創意在於能獨立解決創作困難的能力。方法本身沒有生命，是創作者在創作過程中的為解決困難所產生一系列的調整與塑造作品的模式，賦予方法本身新的可能性，此時創作模式便有「新意」的潛力，這包含方法論上得與作品內涵上的「新」。最終的作品若有獨立的生命力，作品本身便是「新」的表現。
※附註：關於 Landscape的中文，我個人傾向使用「風景」。地景有具體形狀，這點勿庸置疑；但是對於景物中所存在的非形象化的對象（空氣與風與氣息）的感受，是可以在視覺作品的結構中「被引發」的。就如文學作品以文字、語句、詞彙去描述以引導某種心理現象與身體感官的產生，視覺作品則是透過視覺元素（色彩、光、影、形與型）的空間相互關係（對立、融合或推移）提供心理知覺相應的空間引發觀看者同等知覺與心理共鳴，在共鳴中引發同類的心理知覺產生。
暱稱：Emily Wang (♀)
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Landscape Diptych/Triptych是這一系列的空間創作主題與方法。
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陳建翰(1986-) (7)
untitled
走過台灣的許多地方, 常常猛一回頭,就會發現這條路好像之前走過。不論走了多遠,看到的一花一草都好像似曾相似。已經弄不清自己是在向前進或是原地打轉。但我確定自己的每ㄧ腳步,都在這塊土地上踩動。可是不知何時才會走出這條路。
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沈維昭(1982-) (20)
untitled
我在猜想是現在幾點鐘 靜靜的躺在床上根本不想起來
應該是七點左右睡著的巴 所以是...
覺得天已經亮了 藍藍的從窗漂入 還有鳥在講話唧唧啾啾
轉頭一看 才不過十點而已
真該死
突然好希望現在就已經是隔天了 那應該會是正常的一天
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廖婷鈺(1984-) (4)
黑色羽毛
這個16歲的少年.我在他身上同時看到憂鬱.天真.快樂.和一雙黑色翅牓.16歲想獨立卻又不得不倚靠家的矛盾心情.
少年曾是我的男朋友.當時雙方家長反對我們交往.我時常看到他快樂的臉上有著淡淡憂鬱.他常說要和我搬到外面一起住.不再有人反對我們的地方.台北.或桃園.只要能離開.這是不可能的.因為他才16歲如果我帶他離家.我會觸法.所以我拒絕他的要求.
每次和家裡發生衝突.他便說他即將會離家.但一直以來卻無處可去.只能留在原地.照片中的兩個少年.代表著他心中矛盾的情感
暱稱：小聲(♀)
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劉聖迪(1975-) (7)
崩解系列
崩解系列創作源起於有感屬於自我的本體在當下時空巨大的洪流中所受到莫名的壓解與扭曲，最後如無支撐般的支解與崩落，且自身無法去抗拒和改變；最後化為無盡微渺的虛空。
e-mail ：turfek@so-net.net.tw
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李青亮(1980-) (3)
notitle
透過電腦處理影像素材，是目前著迷的創作方式，前兩張作品是從牆壁上的痕跡中所得到的靈感，我選擇一些圖案，模仿牆壁經長時間累積的效果，第三張是延伸作品，圖案脫離牆面，介於平面與立體之間。
e-mai：e34874079@yahoo.com.tw
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懋(1980-) (12)
White Palms
請稱這批視覺物為”White Palms”
太多人呈現的靜態影像看來既無趣又囉唆
應該出現些更直接的分泌物讓那些傢伙聽見關於生存的縫隙所發出地不規則聲響。
e-mail：welovetaipei@gmail.com
個人網頁：http://www.flickr.com/photos/we_love_taipei/page1/
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