ggegg:

剛剛恰巧看過一個討論就開啟這個題目
其實我自己也曾經思考過這個問題，不過答案似乎都是－喜歡就好

但是也曾經聽過有老師說過（老師名字可以不要提嗎）
世界是彩色的，我們為什麼要特地把他變成黑白？
乍聽之下也是有其道理所在

不過很明顯的，看大家作品的時候
很多人怎麼看就是一直選擇彩色
有的人怎麼看就是對黑白情有獨鍾
我個人，一半一半

其實我曾經很直覺得思考過，是不是因為架構一個彩色暗房過比黑白暗房更費coco的成本問題？
不過還是想請教一下大家的想法

stfanchen:

我記得1995年在台南的新生態藝術中心參加一場座談，是關於「看東看西看」的攝影展，那時候的黃老師，有人問到他未來創作方向，我依稀還記得他說，10年黑白，10年彩色，10年video，那時候對大二的小朋友來說，我還只是抓緊著HCB與A.A.為信條，對黃老師這句話根本沒什麼感覺，因為當時對他的作品我實在看不懂，頂多就是編排與組合還蠻正的，而且他洗的黑白照片我也不覺得是多厲害，甚至當時臭屁的我還在心裡認為我洗的比他好，我心中一整個只有安瑟伯伯的黑白才是正道，但是，很幸運的是我還繼續的拍照，在不斷欣賞其他藝術作品，我在大四那年被版畫的美所吸引，尤其是美柔汀技巧的黑白版畫，而且我開始對一些東西開竅，也就是不是用工具來找材料，而是在材料中找尋你心中最契合的工具，這個道理每個人都懂，但是往往得不到效果，因為我們不是天才，對工具的使用僅限於know how，但是對創作來說，工具必須熟悉到你作夢都會想像到你做出多滿意的作品，於是我回頭去想老師當時的那句話，10年黑白，10年彩色，10年video，原來這句話中不只是他將來要作什麼，而是他該花上這些時間來跟明白工具的特性....喔～不！不只是工具的特性，而是整個人都活在那個工具中去看世界去想像世界，這是在我2000之後在發展神變的題目時才頓悟的，也才明白有人為著黑白花了10的年間跟它作朋友，如果攝影對你只是個遊戲，那這個問題會如同每天股票的解盤大師在談買點與賣點，just do it，這不是我的答案是我的忠告。

allsee:

強調造型抽離單體

　　黑白攝影長久以來都是使用直接攝影為表達形式之藝術攝影作者的第一個選擇。黑白的圖像實是抽離色彩（雖然黑白攝影作者強調黑白的階調亦是「彩色」）的圖像，也是抽離現實世界中的視覺經驗而擬造出來的似現實圖像，多彩的現實世界中所造成的紛雜，被「單純化」（Simplify）成為「單色圖像」（Monograph），就像是剝去皮肉後所留下的骨架，或稱「影像的架構」（Image Structure），視覺元素中的點線面等關乎造型的部份被強調，而圖像中各單體（Element）的個別情緒被抽離，易於營造出統一的氣氛。因此它自然而然地成為形式主義者（Formalist）的最愛。

節錄至 關於藝(美)術攝影的表達 黃建亮1997

wicki:

黃老師，這篇文章可以整個放上來嗎？

stfanchen:

我從他的部落轉過來~~~

關於我影像創作的文體
www.wretch.cc/blog/allsee&article_id=20212354

關於我影像創作的文體(續)
www.wretch.cc/blog/allsee&article_id=20214446