「光」為空間的詩性命名 中國攝影藝術家--邱志杰

二十四節氣系列：小滿

光的本質並不承載意義，但一個光點留下的軌跡，變成一個字一個句子，命名的力量開始產生，邱志杰以文人題詠的情懷從照片裡面活跳跳地寫下到此一遊的心情光寫，攝影式的浪漫在於時空的機緣偶遇，我們隱約看見一個興奮而忙碌的身軀左手遮光右手寫著反字，整個身體彷彿化為一隻光筆在特定的時空片斷之中，完成人、光、詞、景、思緒、時間與空間的綜合瞬間，靈感與能量的一氣呵成，紀錄當下最直覺的念頭，這個突然湧起的念頭透過光寫書法筆觸永遠與畫面結合，像是空間夢遊者的隨興塗鴉，即使再來一次也捕捉不到原初的心情，其幽靈般地身影自由穿梭逍遙於時空，留下耐人尋味隻字片語，透露出腦海中呢喃緒語，記憶裡的詩意片斷。

邱志傑的簡歷：

1969年出生，福建漳州人，1992年畢業於中國美術學院版畫系。現為職業藝術家，生活和工作在北京。創作領域貫穿繪畫、書法、攝影、裝置、音樂、錄像和行為等各種媒材，議題涉及時空、靈肉、生死、權力等多種問題，並且是中國影響廣泛的藝術評論家和獨立策展人(註1)，相較於中國其他藝文人士，他對台灣藝術有較主動性，與台灣藝術互動頻繁(註2)，對於兩岸藝術有敏銳的觀察。

在其著作「攝影之後的攝影」中，他以形式主義者的角度為攝影創作的方法論分類，強調以觀念突破入手的攝影手冊，「讀者不一定要懂攝影技術，只要是對影像有奇思妙想的人，是那些想要延伸和觸摸這些想像的時候，卻又立刻被各種專業詞彙表搞拍而停在門口的人」，語調誠懇殷切，對世界著名攝影藝術家的創作方法進行分類對比，是一本長期關注攝影這個創作媒材的藝術家的心得報告，看中國人如何看攝影，除了從朱其與顧錚的觀看角度，從邱志傑亦是重要的切入點。

（文章版權所有，引用請註明出處）

註1：評論著作包括：<重要的是現場(2003)>、<自由的有限性(2003)>、<給我一個面具(2003)>、
<攝影之後的攝影(2005)>，北京：中國人民大學出版社。

近年重要策展包括：

「未來考古學：第二屆中國藝術雙年展」(2005，南京博物院)、
「《眨眼》錄像節」（2004，杭州、北京、重慶、長沙）、
「回音」（2003，北京798時態空間）、「黑禁忌：石青個展」（2003，北京798長征空間）、
「后感性：內幕」（2003，北京七色光兒童藝術劇院）、「民間的力量」（2003，北京798長征空間）、
「首屆廣州當代藝術三年展錄像專題」（2002，廣東美術館)、「長征—一個行走中的視覺展示（2002）


註2：
2005年「偷天換日：當・代・美・術・館」策展人：高千惠，台北當代藝術館，
受邀展出作品：當Dang，並參與<當策展人遇上策展人>座談會與高千惠、王俊傑、林書民進行對話。
2005年「黃盒子-台灣書畫展」策展人：張頌仁，台北市立美術館 ，受邀展出攝影作品
2006年 <黑白動物園>中國現場藝術工作坊，策展人：詹慧玲，台北。
中國實驗藝術領域最具影響力的知名藝術家邱志杰與余極､張慧三人針對台灣文化情境的最新創作，跨界結合影像丶聲音丶詩、戲劇、雕塑、美術、行為藝術，以探勘表演藝術的多重可能。內容包括讀書會、排練、創作、講座、觀摩、演出等方式。
註3：邱志杰作品圖片來源：http://www.qiuzhijie.com/(邱志杰個人網頁)
 



採訪者：李青亮 採訪對象：邱志杰
地點：北京 大山798藝術特區 邱志杰臨時工作室
時間：2005/8/3 圖/李青亮

Q：
我發現在你的作品、評論集或是策展中攝影佔了滿大一部份，是否可以請你談一下中國攝影發展的進程，以及當代的中國攝影現況。

A：
我個人對攝影和書法特別感興趣，我最新的作品是晚上拿著手電筒在空中寫字，然後用長時間曝光拍下來，所寫下來字就有書法的筆觸。我應該是第一批創作界裡最早接觸攝影的人之一，早期我的工作室在杭州非常小，做了幾件裝置作品之後，我就沒地方睡覺了，被迫要把作品扔掉，只保留一張照片，後來注意力慢慢轉移至照片，之後才知道Cindy Sherman、Jeff Wolf等這些人工作方法。我、岩磊在93年左右開始使用攝影都是這種情況，是不得不的，也是無意的開始做攝影。

96 年我與吳美純策劃中國第一個錄影藝術展：<現象與影像：中國錄影藝術展>，其實有一個副標題：通過攝像機的鏡頭看(Thought the Camera Lens)，但後來沒有公佈，當時中國有一個很有名的電器廠商叫TCL(Today China Lion )，為了拉贊助我們編了一個說法，告訴他們說我們展覽的主題剛好也是TCL，這個巧合暗示了民族工業與中國藝術一起發達表達的象徵，後來真的騙到了贊助，因為當時拉贊助非常困難，原本是想把攝影策在一起展出，但經費不足就只展了錄影。

到了97年，德國新柏林藝術中心(NBK, Neuer Berliner Kunstverein)在中國找了十來個在做攝影的人在柏林展出叫：<中國新攝影家>，其實這些人都是畫家出生，包括我、鄭國谷、陸元敏、莊輝等，只有劉錚、榮榮是有攝影背景，這是第一次屬於中國的當代攝影展，但地點在柏林，當時大夥在柏林聚在一起彼此都很驚訝，大家怎麼都成了攝影家了，我以為在中國只有我在做，這個展的意義在於把我們這些人都連結在一起，後來劉錚、榮榮合編了一本刊物叫<新攝影>，很快地97年攝影成為潮流，國內把我們這群從學院畢業用照片做的作品稱為觀念攝影，之後第二批做攝影的人的就是直接選擇做攝影了，並不是像我們那麼土，是無意的，而現在第三批的人一上來就是做數碼(數位)攝影拼貼，就是擺拍。

如今攝影作品能賣的價位已經和油畫一樣，甚至超過，再加上數碼創作無成本的吸引，更刺激年輕人搞攝影，但搞攝影的人能碰觸到攝影的本質的幾乎沒有，像王慶松的作品他有很成熟很完美的技術，但他不發明方法論，就是不質疑攝影、數碼攝影的本質，是把攝影當作工具，如同在寫劇本，在說一個有趣的故事，但不是寫詩，追求語言的本質探討，還有做行為藝術的人拍的照片，也很賣錢，但那是賣一種行為藝術的紀念品，我不會覺得那跟攝影的本質有什麼關係的。我特別喜歡鄭國谷的作品，它有一種無厘頭的力量，實驗性很強，照片很有看頭，好多東西可以看。還有海波新舊照片的對比，他最近收集100個人過去談戀愛的照片、廣州王寧德的東西都很有趣。